Una serpiente sagrada interrumpe el discurso de una familia porteña

La familia está en su casa, rodeada de libros, lecturas y preguntas que nadie parece capaz de resolver. Aparentemente, todo sigue un curso lógico, pero en el fondo de esa casa irrumpe algo antiguo: una serpiente sagrada andina que obliga a los personajes a reconsiderar el tiempo, la muerte y la manera en que se vive. Sobre esa uncommon historia se abre el universo de Amaru, la nueva obra de Andrea Garrote que se presenta los sábados en el Teatro Picadero.

Garrote, dramaturga y directora con tres décadas de trayectoria en el teatro independiente argentino, explica que la pieza comienza donde muchas comedias terminan: en el desconcierto de una familia de clase media ilustrada, con demasiadas lecturas y pocas respuestas. El padre intenta protegerse de su propia neurosis recurriendo a la erudición borgiana, mientras la presencia del Amaru introduce un desborde que el conocimiento no puede domesticar.

El tiempo detenido y la irrupción de lo sagrado

“Jugamos con la disputa entre el tiempo de Cronos, que avanza implacable hacia la muerte, y la aparición del Kairós, ese instante propicio, ese momento que se detiene como en un ritual.”Andrea Garrote

Esa opposition entre el tiempo que empuja hacia adelante y el instante queallows detenerse no es un adorno filosófico. La serpiente funciona como contrapunto y abre la posibilidad de pensar que existen otras maneras de medir la existencia. Detenerse a considerar ese momento, según la directora, tiene consecuencias sobre cómo se vive, sobre las decisiones familiares y sobre aquello que se acepta como natural.

La obra, codirigida con Carolina Stegmayer, también mira de cerca a las generaciones más jóvenes. Sus personajes cargan con la sensación de haber llegado tarde a una opulencia que no conocieron, y la escena no les ofrece una salida fácil de esa incomodidad. En lugar de explicarles a los más jóvenes cómo deberían relacionarse con el mundo que reciben, Amaru pone esa búsqueda en escena y la expone como un asunto compartido.

Borges aparece dentro de la obra como un engranaje cómico y filosófico, no como una figura museo que se exhibe sin contexto. Su presencia se integra al conflicto de una familia que usa las referencias culturales como una forma de blindarse. El riesgo está en que, detrás de cada respuesta preparada, el Amaru vuelve a recordar que la vida no se reduce a un sistema de referencias ni a un relato ordenado.

El Picadero ofrece el marco para ese encuentro. Garrote sostiene que la sala conserva una función irreemplazable: cuando se apagan las luces, el afuera queda suspendido y comienza otra cosa. En medio de un entretenimiento que cada vez se despliega en pantallas individuales, el teatro sigue siendo una experiencia colectiva, irreductible al modo silencioso.

• Elenco: Marcos Ferrante, Julián Cnochaert y Fiamma Carranza Macchi.
• Dirección: Andrea Garrote y Carolina Stegmayer.
• Sala: Teatro Picadero.
• Funciones: los sábados.
• Consulta de horarios y disponibilidad en el canal oficial del Picadero.

La familia del principio vuelve a ser el centro de Amaru, pero ya no queda atrapada en la misma habitación. Sus lecturas, sus Neurosis y su necesidad de encontrar explicaciones ceden ante una presencia que no sigue el ritmo cotidiano. Tal como sucede en el Picadero cuando se apagan las luces, el Amaru abre una grieta: por un instante, el tiempo deja de avanzar de manera automática y les permite a estos personajes mirar de frente aquello que estaban intentando evitar.