La nueva Street Fighter no convence a la crítica pero enciende a los fans: la grieta de los 36 puntos en Rotten Tomatoes

Te voy a ser sincero: cuando una película basada en un videojuego arranca con un 43% en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes y un 79% en el Popcornmeter, lo más prudente es agarrar las palomitas, sentarse en el sillón y mirar con atención qué fue lo que pasó. Porque hay una historia ahí adentro que merece ser contada, y la diferencia de 36 puntos entre la crítica especializada y el público no es un capricho estadístico: es la radiografía de dos formas muy distintas de mirar una misma sala de cine. Así que arranquemos por el principio, como me enseñó mi viejo cada vez que me sentaba frente a la pantalla con un control en la mano.

La película en cuestión es la nueva adaptación cinematográfica de Street Fighter, dirigida por Kitao Sakurai y encabezada por Noah Centineo como Ken, Koji como Ryu y una Callina Liang que se puso en la piel de Chun-Li. Se estrenó en 2026 y, como suele pasar con las adaptaciones de franquicias que llevan décadas en el inconsciente colectivo, llegó cargando expectativas pesadas. La pregunta era si el film iba a respetar el espíritu arcade de los años noventa o si iba a quedar atrapado en la lógica del blockbuster genérico. Y la respuesta, por lo que se vio en Rotten Tomatoes, depende mucho de a quién le preguntes.

Hadoken: el veredicto de la prensa

Los críticos fueron los primeros en sacar la tarjeta roja, aunque con una suavidad llamativa. El Tomatómetro se plantó en un 43%, un número que en cualquier portal de reseñas funciona como una frontera: por debajo de la mitad, la película queda en el terreno del aprobado justo, del título al que uno va porque no hay otra cosa en cartelera. Las objeciones que se repitieron tienen nombres y apellidos: ritmo irregular, chistes que no logran cuajar entre escena y escena, y un guión al que le cuesta encontrar el tono justo entre el homenaje y la comedia de acción. Lo que los críticos reconocieron, eso sí, es que las secuencias de pelea están bien resueltas y que las animaciones en dos dimensiones, una decisión estética que claramente busca conectar con el espíritu del juego original, sostienen el interés incluso cuando la trama flaquea. La frase que sobrevuela varias reseñas es una variante de "no es aburrida, pero tampoco termina de funcionar".

Shoryuken: la respuesta del público

Del otro lado de la barrera, el Popcornmeter marcó un 79% de aprobación entre espectadores verificados, una cifra que para una adaptación de videojuego es prácticamente un golazo de media cancha. Los argumentos que circularon entre los fans son los de siempre, los de cada vez que una adaptación divide aguas: las coreografías de combate reproducen con bastante fidelidad los movimientos icónicos de cada personaje, la banda sonora tiene ese regusto a los años noventa que a los que peinamos canas nos eriza la piel, y las actuaciones de Centineo y Liang encuentran un equilibrio interesante entre la nostalgia y el despliegue físico. Para buena parte del público, el problema no es la falta de profundidad narrativa: es que esa profundidad nunca fue el objetivo. La meta era trasladar la energía del arcade a la pantalla, y en ese terreno el veredicto fue favorable.

Ryu vs. la crítica: el debate de fondo

Lo más jugoso de esta película, más allá de sus logros y sus tropiezos, es la pregunta de fondo que deja sobre la mesa. ¿Tienen los mismos criterios de la crítica cinematográfica tradicional que se aplican a un drama de festival sentido para evaluar una producción pensada, desde el primer fotograma, como un homenaje a una comunidad de jugadores? Porque cuando uno mira Street Fighter con la lupa con la que se mira El Padrino, el resultado es predecible: sale mal parado. Pero cuando uno se acerca al cine con la expectativa de pasar un buen rato, reconocer los Hadoken, los Shoryuken y los Tatsumaki Senpukyaku, y revivir esa adrenalina de las recreativas de barrio, el balance cambia de manera sustancial. La grieta de 36 puntos en Rotten Tomatoes es, en definitiva, la prueba de que el cine basado en videojuegos sigue siendo un género que la crítica no termina de procesar del todo.

• Las coreografías de combate y las animaciones en 2D son el punto más fuerte que reconocen tanto críticos como público.
• La banda sonora con reminiscencias noventeras fue un acierto destacado por los fans.
• Las actuaciones de Noah Centineo como Ken y Callina Liang como Chun-Li generan consenso positivo.
• El guión y el ritmo narrativo concentran las principales objeciones de la prensa especializada.
• Street Fighter se suma a la lista de adaptaciones de videojuegos que prescinden del consenso crítico para encontrar su público.

“La propuesta no buscaba profundidad narrativa sino trasladar la energía del juego a la pantalla, y en ese objetivo consideró que la película cumplió.”Lectura promedio del público en Rotten Tomatoes

Te lo digo cerrando, como me gusta: si sos de los que crecieron frente a una recreativa, si te brillan los ojos cuando suena la música del menú principal y si te bancás un guión con más corazón que neuronas, andá a verla. Las funciones arrancan a partir de las 18:00 en los complejos tradicionales y las entradas arrancan en los 6.500 pesos, un precio razonable para un rato largo de nostalgia con palomitas incluidas. Si en cambio vas con la libreta de crítico bajo el brazo, te vas a encontrar con una película que te va a hacer suspirar más de una vez por lo que pudo haber sido. Las dos experiencias son legítimas, y las dos están ahí, en esa pantalla del cine esperando que vos decidas cuál te contás después en el grupo de amigos.