La escena que Eastwood filmó para "Sin perdón" y decidió esconder del público

Hay una frase de Clint Eastwood que se repite en casi todas las notas que se escribieron alrededor de Sin perdón y que, mirá qué casualidad, sigue teniendo sentido a más de tres décadas del estreno: el western se hace mejor cuando el protagonista ya está cansado de matar. William Munny, el pistolero jubilado que vuelve a ensillar para pegar un último golpe, es exactamente eso: un tipo que dejó la violencia atrás, que se había prometido no volver a empuñar un arma, y que igual termina arrastrado por la necesidad y por la bronca hacia un final que, según cómo se lo mire, puede ser un triunfo o una derrota. Yo siempre lo leí como las dos cosas a la vez, y por eso me parece tan interesante lo que voy a contarte hoy, porque hay un cierre que el público nunca vio y que cambia, y mucho, esa lectura.

Un final que Eastwood grabó y después borró

Cuando Sin perdón llegó a los cines en 1992, Clint ya llevaba casi una década esperando el momento justo para filmarla. Había comprado los derechos del guion de David Webb Peoples a principios de los años ochenta, pero consideró que necesitaba tiempo antes de ponerse al frente del proyecto y de meterse en la piel de Munny. El resultado, ya lo sabés, fue una película que se llevó cuatro Premios Óscar, incluido el de mejor película y el de mejor director. Pero la versión que ganó todas esas estatuillas no fue la única que existió. Peoples contó en una entrevista que Eastwood grabó una escena del final que llegó a incluir en un primer montaje y que él mismo pudo ver. En ese segmento, Munny regresaba al hogar familiar y se reencontraba con sus hijos. El momento era tranquilo, doméstico, casi apacible, hasta que el hijo mayor, Will Jr., notaba la repentina bonanza económica de la familia y le preguntaba al padre si había matado a alguien. Munny respondía que no.

“Munny no dice "maté a esos hijos de puta". Está avergonzado de lo que hizo.”David Webb Peoples, guionista de Sin perdón

Esa mentira, que en el papel parece chica, cerraba el arco del personaje de una manera muy particular. Según Peoples, la escena dejaba en claro que los asesinatos no habían sido ningún triunfo para Munny, ni siquiera una victoria amarga: eran una mancha que el personaje no podía ni quería confesarle a su propio hijo. El propio Eastwood le explicó a Peoples por qué decidió cortarla. Le dijo que le parecía "un golpe de más", que la película ya tenía el cierre que necesitaba y que no iba a usarla. El material descartado nunca fue publicado, no apareció como contenido extra en ninguna edición en formato físico de la película y el guionista admitió, sin vueltas, que ni siquiera él sabe dónde está hoy.

• La referencia directa fue el final de El padrino, cuando Michael Corleone le miente a Kay sobre su participación en la masacre que lo consagró como jefe de la familia.
• La conexión entre ambos films tiene un dato de color: Francis Ford Coppola estuvo entre los candidatos a dirigir Sin perdón antes de que el proyecto quedara en manos de Eastwood.
• Eastwood compró los derechos del guion de Peoples a principios de los años ochenta y recién lo filmó más de una década después.
• El montaje original con la escena de Munny y sus hijos fue visto por el propio guionista, pero nunca salió a la luz.
• El cierre alternativo reforzaba la idea de que para Munny volver a matar había sido una caída, no una redención.

A mí, si me preguntás, la decisión de Eastwood me parece de las más lúcidas de su carrera. El Munny que vimos en cines termina mirando fijo a la cámara, con una mirada que es mitad desafío y mitad confesión, y ese plano es una forma brutal de decirle al espectador que la violencia siempre deja señas, que nadie sale indemne. Meterle encima una escena donde el personaje le miente a su hijo era, efectivamente, un golpe de más: redundaba con lo que la imagen final ya estaba diciendo a gritos. Pero también entiendo por qué Eastwood la filmó: porque la referencia con El padrino es de manual, y porque la tentación de cerrar el arco del padre que le oculta la verdad a su hijo es enorme. Lo que termina haciendo grande a Sin perdón es justamente lo que Eastwood decidió no mostrar: el peso de la culpa sin necesidad de explicarlo con palabras.